Estudio de teoria
Teoria musical para guitarristas
Un recorrido editorial y practico por la armonia, el ritmo y la composicion. Doce capitulos con ejemplos en el diapason.
01Como funciona este curso
Lee, toca, repite
Cada capitulo combina un concepto breve con ejemplos practicos y ejercicios que puedes hacer hoy mismo.
- 01
Lee el concepto
Lenguaje sencillo, sin jerga. Cinco minutos para captar la idea.
- 02
Pruebalo en la guitarra
Cada capitulo muestra la idea en un diapason real para que se te quede.
- 03
Haz los ejercicios
De tres a cinco ejercicios cortos que convierten el concepto en una habilidad.
- 04
Crea un habito
Escucha, toca, crea. El capitulo termina con una pequena propuesta creativa.
02Indice de contenidos
Doce capitulos, desde los primeros principios
Cada capitulo se sostiene por si solo. Leelos en orden o salta a lo que necesitas hoy.
- 01Fundamentos7 min de lecturaPrincipiante
El alfabeto musical en la guitarra
Aprende las siete notas naturales, las cinco alteraciones que hay entre ellas y cómo este alfabeto de doce notas se repite por todo el diapasón.
- 02Fundamentos9 min de lecturaPrincipiante
Intervalos que de verdad puedes oír
Reconoce los doce intervalos dentro de una octava por su sonido, por una referencia de canción y por su forma en la guitarra.
- 03Armonia11 min de lecturaPrincipiante
Construir tríadas desde cero
Entiende las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas como combinaciones de dos terceras, y encuéntralas en cualquier punto del diapasón.
- 04Armonia8 min de lecturaPrincipiante
Acordes diatónicos en una tonalidad mayor
Apila tríadas sobre cada grado de una escala mayor y obtienes los siete acordes que sostienen la mayor parte de la música popular.
- 05Armonia10 min de lecturaIntermedio
Las cadencias y cómo respira la música
Reconoce las cadencias auténtica, plagal, semicadencia y rota, y úsalas para dar forma a las frases.
- 06Armonia12 min de lecturaIntermedio
Los acordes de séptima y el color
Séptima mayor, séptima de dominante, séptima menor, semidisminuido y séptima disminuida, los cinco matices que te llevan del folk al jazz.
- 07Modos14 min de lecturaIntermedio
Los modos: una escala, siete mundos
Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio. Aprende cada modo por su carácter, no por su fórmula.
- 08Ritmo8 min de lecturaPrincipiante
Los compases y el pulso
Lee los compases, siente el pulso que hay detrás y entiende cómo el groove surge de agrupar los tiempos.
- 09Ritmo9 min de lecturaIntermedio
Síncopa y swing
La síncopa coloca los acentos a contratiempo. El swing reconfigura los pares de corcheas en una sensación de tresillo. Ambos convierten el tiempo recto en algo vivo.
- 10Armonia11 min de lecturaAvanzado
La conducción de voces sin misterio
Mueve cada voz la menor distancia hasta el acorde siguiente y la armonía deja de sonar como una secuencia y empieza a sonar como una historia.
- 11Armonia10 min de lecturaAvanzado
Acordes prestados y mezcla modal
Toma prestados acordes del menor (o mayor) homónimo para añadir un color inesperado sin salir de tu tonalidad.
- 12Composicion13 min de lecturaIntermedio
Cómo escribir tu primera canción de verdad
Un flujo de trabajo sencillo para montar una estrofa, un estribillo, un puente y una coda, y luego decidir qué recortar.
03Ruta de aprendizaje
Cuatro caminos a traves del curso
Leelos en orden si estas empezando, o elige el carril que se ajuste a lo que quieres tocar despues.
- 01
Fundamentos
Notas, intervalos, el alfabeto de la musica.
- 02
Armonia
Triadas, acordes diatonicos, cadencias, acordes de septima, conduccion de voces y mezcla modal.
- 03
Modos
Siete caracteres de la misma escala y como usarlos de verdad.
- 04
Ritmo
Compas, sincopa y swing. El pulso detras de cada cancion.
- 05
Composicion
Reunirlo todo en una cancion que puedas terminar.
Continua donde lo dejaste
Guardamos tu posicion en el ultimo capitulo que estabas leyendo. Retoma el hilo cuando sea el momento adecuado.