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Monatliche Notizen zu Lektionen, Veranstaltungen und Equipment.
Theorie-Studio
Ein fundierter, redaktioneller Streifzug durch Harmonie, Rhythmus und Komposition. Zwölf Kapitel mit Beispielen auf dem Griffbrett.
01So funktioniert dieser Kurs
Jedes Kapitel verbindet ein kurzes Konzept mit praktischen Beispielen und Übungen, die du heute machen kannst.
Klare Sprache, kein Fachjargon. Fünf Minuten, um die Idee zu erfassen.
Jedes Kapitel zeigt die Idee auf einem echten Griffbrett, damit sie hängen bleibt.
Drei bis fünf kurze Übungen, die aus dem Konzept eine Fähigkeit machen.
Hören, spielen, erschaffen. Das Kapitel endet mit einer kleinen kreativen Aufgabe.
02Inhaltsverzeichnis
Jedes Kapitel steht für sich. Lies der Reihe nach oder springe zu dem, was du heute brauchst.
Lerne die sieben Stammtöne, die fünf Vorzeichen dazwischen und wie sich dieses Zwölftonalphabet über das Griffbrett wiederholt.
Erkenne die zwölf Intervalle innerhalb einer Oktave nach Klang, nach Liedreferenz und nach Form auf der Gitarre.
Verstehe Dur-, Moll-, verminderte und übermäßige Dreiklänge als Kombinationen zweier Terzen und finde sie überall auf dem Griffbrett.
Staple Dreiklänge auf jeder Stufe einer Dur-Tonleiter und du erhältst die sieben Akkorde, die den Großteil der populären Musik antreiben.
Erkenne authentische, plagale, Halb- und Trugschlusskadenzen und nutze sie, um Phrasen zu formen.
Großer Septakkord, Dominantseptakkord, Mollseptakkord, halbverminderter und verminderter Septakkord, die fünf Geschmacksrichtungen, die dich vom Folk in den Jazz führen.
Ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch, lokrisch. Lerne jeden Modus nach seinem Charakter, nicht nach einer Formel.
Lies Taktarten, spüre den Puls dahinter und verstehe, wie Groove aus dem Gruppieren von Schlägen entsteht.
Synkopen setzen Akzente abseits des Schlags. Swing formt Achtelpaare in ein triolisches Feeling um. Beides verwandelt geraden Takt in etwas Lebendiges.
Bewege jede Stimme den kürzesten Weg zum nächsten Akkord und die Harmonik klingt nicht mehr wie eine Folge, sondern wie eine Geschichte.
Leihe Akkorde aus dem gleichnamigen Moll (oder Dur), um unerwartete Farbe hinzuzufügen, ohne deine Tonart zu verlassen.
Ein einfacher Ablauf, um eine Strophe, einen Refrain, eine Bridge und eine Coda zusammenzusetzen und dann zu entscheiden, was wegfällt.
03Lernpfad
Lies der Reihe nach, wenn du am Anfang stehst, oder wähle die Spur, die zu dem passt, was du als Nächstes spielen möchtest.
Noten, Intervalle, das Alphabet der Musik.
Dreiklänge, diatonische Akkorde, Kadenzen, Septakkorde, Stimmführung, Modalvermischung.
Sieben Stimmungen derselben Tonleiter und wie du sie wirklich einsetzt.
Metrum, Synkopen und Swing. Der Puls hinter jedem Song.
Alles zu einem Song zusammenfügen, den du fertigstellen kannst.
Wir haben deine Stelle im zuletzt gelesenen Kapitel gespeichert. Knüpfe daran an, wenn der Moment passt.
