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Theorie-Studio
Ein fundierter, redaktioneller Streifzug durch Harmonie, Rhythmus und Komposition. Zwölf Kapitel mit Beispielen auf dem Griffbrett.
01So funktioniert dieser Kurs
Jedes Kapitel verbindet ein kurzes Konzept mit praktischen Beispielen und Übungen, die du heute machen kannst.
Klare Sprache, kein Fachjargon. Fünf Minuten, um die Idee zu erfassen.
Jedes Kapitel zeigt die Idee auf einem echten Griffbrett, damit sie hängen bleibt.
Drei bis fünf kurze Übungen, die aus dem Konzept eine Fähigkeit machen.
Hören, spielen, erschaffen. Das Kapitel endet mit einer kleinen kreativen Aufgabe.
02Inhaltsverzeichnis
Jedes Kapitel steht für sich. Lies der Reihe nach oder springe zu dem, was du heute brauchst.
Learn the seven natural notes, the five accidentals between them, and how this twelve note alphabet repeats across the fretboard.
Recognise the twelve intervals inside an octave by sound, by song reference, and by shape on the guitar.
Understand major, minor, diminished, and augmented triads as combinations of two thirds, and find them anywhere on the fretboard.
Stack triads on every degree of a major scale and you get the seven chords that power most popular music.
Recognise authentic, plagal, half, and deceptive cadences, and use them to shape phrases.
Major seventh, dominant seventh, minor seventh, half diminished, and diminished seventh, the five flavours that take you from folk into jazz.
Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian. Learn each mode by character, not by formula.
Read time signatures, feel the pulse behind them, and understand how groove emerges from grouping beats.
Syncopation places accents off the beat. Swing reshapes pairs of eighth notes into a triplet feel. Both turn straight time into something alive.
Move each voice the shortest distance to the next chord and harmony stops sounding like a sequence and starts sounding like a story.
Borrow chords from the parallel minor (or major) to add unexpected colour while staying in your key.
A simple workflow for assembling a verse, a chorus, a bridge, and a coda, then deciding what to cut.
03Lernpfad
Lies der Reihe nach, wenn du am Anfang stehst, oder wähle die Spur, die zu dem passt, was du als Nächstes spielen möchtest.
Noten, Intervalle, das Alphabet der Musik.
Dreiklänge, diatonische Akkorde, Kadenzen, Septakkorde, Stimmführung, Modalvermischung.
Sieben Stimmungen derselben Tonleiter und wie du sie wirklich einsetzt.
Metrum, Synkopen und Swing. Der Puls hinter jedem Song.
Alles zu einem Song zusammenfügen, den du fertigstellen kannst.
Wir haben deine Stelle im zuletzt gelesenen Kapitel gespeichert. Knüpfe daran an, wenn der Moment passt.
